INFLUENCIAS INEVITABLES

I N T R O D U C C I O N
Es un trabajo que me apasionó preparar pero la temática seleccionada me resultó inagotable, quedando parte de la investigación como cuenta pendiente. Es por este motivo que me veo en la obligación de acotar la información. El ámbito de las artes en América latina es muy basto aunque muchas veces este sector del mundo estuvo y está bastante olvidado y discriminado, tanto por los críticos, como por los ámbitos encargados de divulgar las obras en el “primer mundo”. Auque la integración e inserción de los artistas latinos en Europa fue difícil, no se les hizo imposible, lograron vivir y aprovechar instancias que luego fueron muy favorables para el desarrollo artístico en cada uno de los países. El trabajo se centrará en el análisis y comparación entre obras de artistas representantes de las vanguardias en Europa y de sus “discípulos” correspondientes en América, no se abordarán todas las vanguardias sino las que hayan sido más relevantes en cada País. La investigación incluye el medio por el cual fue posible la llegada de las vanguardias, dándose tanto por las becas asignadas a los artistas americanos para ir a Europa, como por la llegada de los europeos a estas tierras.
El panorama socio-político en toda América Latina en el siglo XIX era bastante similar, pero los cambios no se dieron siempre en forma paralela, algunas regiones vieron retrazado su desarrollo cultural por la fuerza que tenía el indigenismo en esa región. Es una continente formada por la mezcla de diferentes culturas, tanto indígenas, europeas y africanas, los integrantes de esta sociedad heterogénea están constantemente en busca de su identidad nacional, por lo tanto las investigaciones pláticas más allá de querer imitar a los vanguardistas europeos, lo que buscan es encontrar esta identidad con la ayuda de estas nuevas herramientas plásticas, sin perder de vista la nacionalidad (en algunos casos).
Es a partir de 1920 que en América Latina comienzan a darse cambios que indican la llegada del modernismo, hasta este momento en casi todos los países de la región se habían representado obras épicas y hacia fines del 1900 y primeros años de éste, hay una gran producción con influencias impresionistas.
Es un continente que vive en constante búsqueda de la identidad, el arte en las diferentes regiones de América varían, en algunos países como en México prevalece la nacionalidad, y en otros como en Uruguay y Argentina la internacionalidad.
Se desarrollaron varias innovaciones, que no siempre son consideradas con la importancia que deberían, estas son: el muralismo en México, el constructivismo y Planísimo en Uruguay. Dentro de las vanguardias no todas tuvieron la misma fuerza en su entrada a América, algunas predominaron más que otras, como es el caso del impresionismo, el simbolismo, el expresionismo y el constructivismo; también además de estos movimientos hay algunas influencias (no en todos los países) de otros como el cubismo, el surrealismo, el futurismo, etc. En este trabajo me dedicaré a las primeras influencias del expresionismo, constructivismo (abstracción) y surrealismo, en los siguientes países: Brasil, México, Argentina y Uruguay. Considero que en estos países el desarrollo de las vanguardias seleccionadas fue bastante fructífero, aunque en algunos se evidencia el desarrollo de unas más que otras.
¿Qué consideramos vanguardista?

El término no surge aislado, sino que está dentro de un cambio social que se conoce con el término modernismo, es en este momento histórico que va desde fines del siglo XIX y principios del XX que comienzan a verse cambios que paulatinamente van a ser más notorios. Por un lado se busca la unión entre las artes mayores (escultura, pintura y arquitectura), además de integrar la decoración y la vestimenta como parte de la integración; se renuncia a los modelos clásicos con la intención de hacer algo que se adecue a los nuevos tiempos, entre todas estas aspiraciones de cambios surgen las vanguardias artísticas, que revolucionarán este campo y también la vida de quienes se ven involucrados en estas búsquedas por conseguir un estilo o lenguaje universal o europeo.
El surgimiento de estas vanguardias fue en su mayoría no conciente, desarrollándose en un principio como continuación u oposición de otro movimiento previo. El término vanguardia es utilizado en situaciones donde alguien o algo se adelantan considerablemente al pensamiento o forma de ver las cosas de un tiempo histórico determinado, en su mayoría estas vanguardias europeas son fenómenos típicos de una rebelión frente a la cultura oficial. Surgiendo según sea el caso, algunas por la necesidad de cambio que presentaban algunos artistas, otros por una necesidad de denuncia social, otros por una necesidad interior de exteriorizar emociones, etc. Por su puesto por oponerse a su tiempo o contrastar con éste muchas veces son rechazadas en sus orígenes, pero luego se incorporan como parte de los cambios de esa sociedad.

EL EXPRESIONISMO

Este término se utiliza comúnmente para referirse al arte alemán de principios del siglo XX, pero es un fenómeno europeo que tiene dos focos distintos: por un lados el movimiento francés de los fauces (fieras) y el movimiento alemán Die Brücke (el puente); estos dos se forman casi al mismo tiempo alrededor de 1905, desembocando en otras corrientes. El origen de este movimiento es en el interior del impresionismo, pero como contraposición a éste, ellos lo que querían era salir de la superficialidad del impresionismo, y que prevaleciera no la impresión de lo visual sino que se vieran reflejados los sentimientos y emociones del artista en la obra. Es un movimiento inverso al impresionismo que iba del exterior al interior, ahora se quiere ir del interior al exterior.
El expresionismo en su etapa de la posguerra, (donde surge la nueva objetividad), tiene una temática bastante fuerte, tratando de mostrar la realidad atroz sin idealizaciones ni tabú. Por lo tanto la temática dentro del expresionismo ha ido variando de acuerdo al país y a las situaciones sociales, pero la denuncia social y la protesta por lo general siempre están presentes.

Entre los primeros modernistas que visitaron América del sur (el país al cual arriba fue Brasil el año 1913), está el expresionista Lazar Segall, nacido en Rusia (1891-1957), se formó en Berlín y Dresde.




BRASIL
A partir de 1920 varios artistas obtienen premios para viajar a estudiar a Europa, esta estadía tiene una duración de 6 años. En su estadía visitan exposiciones impresionistas, asimilando algunas características, uno de ellos- el que más se destacó- fue Eliseu Visconti. Para otros artistas esta visita les favoreció para la apertura hacia otros estilos, este es el caso de Lucílio de Albuquerque (1877-1939), los paisajes de éste mostraban cierta libertad en el color; otro que también se destacó por su temperamento expresionista y sarcástico fue Helios Seelinger (1878-1965), sus estudios los realiza en Munich y Paris.
Otra artista que se destaca es Anita Malfatti, pero esta por su pintura con características Fauces, ésta regresa de sus estudios en Berlín en 1917, trayendo consigo las últimas tendencias de los movimientos artísticos internacionales. Una de sus obras dentro de este período fue: “Hombre amarillo”.
Este hombre amarillo es comparable con el cristo amarillo de Gauguin, es posible que ella en su estadía en Europa haya tenido contacto con la obra de éste en su visita a exposiciones en Alemania de impresionistas y postimpresionistas, y además estudia en la Academia de Berlín. Ella fue el emblema en San Pablo de la sublevación contra el academicismo, que hasta hace poco reinaba en la región.
Además de estos aportes realizados por artistas que van a Europa, también aparecen aportes muy valiosos con el montaje de exposiciones extranjeras que traen información renovada. En el año 1924 se realiza una muestra de obras de Picasso, Braque, Léger, Delanuay, junto a obras de Segall y Tarsila. También en 1928-29 y 30 exposiciones Alemanas en Río de Janeiro y San Pablo. Algunos expositores de la pintura expresionista alemana fueron: Cáete Schmidt, W.Grosz, O. Kokoschka, entre otros. Estos expositores influyeron en la obra de Livio Abramo (1903-), y otro que fue uno de los pioneros en esta área del expresionismo fue Oswaldo Goeldi (1899-1961), en sus obras muestra una gran sensibilidad y luminosidad.
En 1931 regresa (de un premio académico) de Europa, Cándido Portinari (1903-1962), quien se adhiere a las ideas de los modernos. Ya en 1933 era notoria la influencia de los muralistas mexicanos en su trabajo, en la representación de trabajadores agrícolas.
Luego de una etapa donde predomina la abstracción, hacia 1960 comienza nuevamente una ola de crisis, política, social y económica (por cambio de Gobierno). Todo esto favorece la entrada de la figuración a mediados de los ’60. Esta se diversifica en: el expresionismo fantástico de Roberto Magalhâes, en la sangrienta visceralidad de Antonio Dias; en el folklore urbano de Rubens Gerchman y en la insistencia crítica de Carlos Vergara.
En 1968 suceden acontecimientos políticos y sociales que reprimen la libertad de expresión de los artistas. Además de la figuración otro instrumento de expresión era la nueva objetividad, estas obras negaban los límites del cuadro de caballete, abriéndose camino el objeto y el ambiente.

MEXICO
En 1914 hubo una ruptura con los métodos académicos; se exponen en este año trabajos realizados después de la caída de la dictadura. La presentación de esta muestra amplia la variedad de estilos que hasta esta época eran muy limitados; aparecen representaciones como el impresionismo simbólico, el fauvismo y otros; todas con motivos mexicanos, mostrando su fauna y flora; viéndose acá la influencia del Gauguin. Los críticos fueron duros con este cambio, como suele suceder en los comienzos de algo nuevo que se quiere imponer.
Una influencia importante del arte Europeo estuvo a cargo de Antonio Fabrés quien fue uno de los maestros de la Academia de San Carlos fundada desde la colonia española (1903). Algunos alumnos de éste fueron: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, etc.
Muralismo: Este fue un fenómeno que sobresalió en México en el período comprendido entre 1920 y 1950, sus creadores fueron: José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfredo Sequeiros.
En todos los ámbitos de la sociedad, tanto político, histórico o cultural será el discurso nacionalista el fundamental. “…, aún sus críticos más incisivos están de acuerdo en que el muralismo proporcionó al país, que salía de una lucha armada devastadora, una noción de identidad y también dio forma a una aspiración de futuro.”[1]
En 1921 llega de Europa Rivera y en 1922 Siqueiros Vasconcelos quien cumplia la función de secretario de Educación del gobierno de Obregón, se convierte en el mecenas del muralismo. Muchos años antes en 1904 quien trae noticias de los murales Europeos renacentistas es Gerardo Murillo (Dr. Atl).
Este es una arte anti-busgués y anti-abstracción, debe resaltar la belleza de Latinoamérica. El manifiesto de este movimiento se hace entre 1926 y 1929.
Diego Rivera se convierte en el líder de este movimiento, sus tendencias políticas lo llevaron a peligrar su carrera como artista, pero esto no lo detuvo, encontró luego una temática con la cual podía acercárce a su público, esta era a través de historias, tomando como referencia algunos grabados de José Guadalupe Posada, quien hacia grabados populares, también toma ideas de los periódicos ilustrados de la época.
Haciendo un paréntesis en la vida del muralismo, encuentro una gran similitud entre los trabajos de Posada, con sus calaveras y el trabajo de James Ensor, donde aparece también en una de sus obras este tema de la muerte con un estilo de representación bastante similar.
Continuando con el muralismo de rivera, se encuentra cierta correspondencia con la obra de Annibale Carracci, en cuanto a los sistemas narrativos.
Los integrantes del muralismo eran tres: Rivera, Orozco y Sequeiros; Orozco no tenía la experiencia de Rivera en Europa, y muchas veces su trabajo es confundido con el Primero; la carrera artística de Sequeiros fue entrecortada por sus participaciones políticas.
Hacia 1930 hay una transformación y comienzan las representaciones expresionistas, mezclándose con la estética de la máquina. A partir de esta época resulta el trabajo de Orozco, y el trabajo de Diego Rivera tiene un acercamiento a la obra de Gauguin por sus planos de colores brillantes, y a la simplificación de sus obras, se lo considera “realista-idealista”[2], trabaja con símbolos e imágenes del mundo indígena; y Sequeiros se inclina hacia el futurismo y los espacios dinámicos.
Por supuesto que existen más artistas muralistas en México, pero estos tres fueron los de mayor influencia a nivel nacional e internacional. La temática de estos muralistas estaba estrechamente vinculada, especialmente la obra de Rivera y Orozco a la de los expresionistas como por ejemplo la obra de Otto Dix.

ARGENTINA
Por su puesto que en casi todos los países de América latina, incluyendo también a Argentina, Chile y Uruguay, las experiencias previas al contacto con las vanguardias estaban relacionadas con obras Clásicas, Manieristas y Barrocas; el constante contacto con Europa lleva a los artistas a pasar por etapas impresionistas hasta desembocar en las diferentes vanguardias del siglo XX.
La renovación de la pintura Argentina del s.XX se inicia con Faustino Brughetti (1877-1956) y con obras de Martín Malharro (1865-1911).
Una pintura clave para la pintura moderna argentina fue una composición que pinta Brughetti en 1900 llamada Lavanderas. La mancha es el elemento fundamental y esto anuncia futuros movimientos. Corta la problemática del impresionismo y es precursor del expresionismo, para algunos sus obras se emparentan con obras del Bonnard, Picasso, Munch, Derain, Slevogt y Scipione.
Quienes introducen las vanguardias en las primeras décadas del siglo fueron: Emilio Pettoruti(radicado en París), Miguel Carlos Victoria, Ramón Gómez cornet, Lino Gnea Spilimbergo, Xul Soloar, Juan de Prete , Juen Carlos Castagino, Horacio Butler y Héctor Basalodúa. Todos estos se hacen conocer en el exterior.
Aparece en 1961 en una muestra “La nueva figuración”, derivada del informalismo, pero siendo reflejo del arte europeo (Cobra). La figuración de Rómulo Macció mantiene la preponderancia del gesto, la libertad expresiva, acercándose a la obra de Francis Bacon. Vive en Europa parte del año, y expone en Nueva York. París, Londres, Madrid, etc.

URUGUAY
Al comienzo del siglo en las primeras décadas los artistas uruguayos viajan a Europa becados, otros viajan para residir allí. Pero no se dieron exponentes de la vanguardia expresionista.


SURREALISMO

Su nombre es tomado de una definición hecha por Amollinar en 1917.Surge entre el movimiento dadá y el constructivismo; este se basa en la teoría de lo irracional y los inconciente. El manifiesto de este movimiento fue publicado en 1924.
El surrealismo y el Dadaísmo comparten la falta de prejuicio en la utilización de medios técnicos como la fotografía, como la producción de objetos de funcionamiento simbólico, alejados de su significado habitual, descontextualizados, pero por lo general son utilizadas las técnicas tradicionales.

BRASIL
Se puede evidenciar este movimiento en la obra de Tarsila, aunque no es utilizado en forma pura, sino mezclado con alguna otra tendencia. En una obra que tituló “Abaporu” (En guaraní significa hombre que come) (1928), aparece una figura monstruosa, de cabeza pequeña y manos y pies enormes, hay un sol que brilla en el cielo y en el paisaje solo hay un cactus gigante; en esta obra mezcla el surrealismo con la pintura de mujeres inclinadas de Legar.
Esta artista comenzó a estudiar pintura en 1916,Visita varias veces París estudiando allí con Émile Renard. En 1922 viene a Brasil conoce a Annita Malfatti y al poeta y crítico Oswaldo de Andrade. En el mismo año vuelve a París y estudia con: André Lhote, Fernando Léger y Albert Gleizes. Vuelve a su País con Andrade y con Cendrars, este último se lo puede considerar como precursor del surrealismo. En 1928 comienza su trabajo más complejo y creativo: el de antropofagia o canibalismo. El primer resultado de este trabajo es la obra ya mencionada.

MEXICO
El fundador del movimiento surrealista André Bretón viaja a América, visitando México en 1938, declarando que éste era un país “surrealista por naturaleza”. Se considera perteneciente a este movimiento a algunos muralistas.
Fue muy importante para el desarrollo del surrealismo la exposición que se lleva a cabo en 1940 en la Ciudad de México, incluyendo en esta a diego rivera y a Frida Kahlo.
Un representante de este movimiento en México es José Guadalupe Posada, llega a la capital en1887, a su legada sustituye su técnica de grabado en piedra y madera al grabado en zinc, esto le permite simplificación formal y mayor producción. Sus trabajos evaden a la realidad recurriendo a la fantasía, y al lo sobrenatural. En sus obras se ven motivos que representan la muerte, como son las calaveras que “Bailan, ríen y matan”.[3]
En estas obras se puede ver su veta surrealista; obviamente toda esta temática que gira en torno a la muerte era una extensión de los campos donde se desarrollaba la revolución.

Surge con la conformación de la Escuela M. de Pintura en 1940, un grupo de nuevos muralistas y de pintura de caballete, entre ellos: Frida Kahlo y Antonio Ruiz; nos estaban unidos a la política lo que sí los unía era el simbolismo variado.
Frida Kahlo es representante del arte fantástico y es reconocida como tal en la exposición surrealista ya mencionada.
Algunos otros artistas influenciados por el surrealismo fueron: Roberto Montenegro Manuel rodrigue Lozano, Carlos Mérida, Antonio Ruiz, Agustín Lazo, entre otros.

ARGENTINA
Por este movimiento expone Roberto Aizenberg (1927), radicado en París y luego en Italia; trabaja paisajes metafísicos, con figuras geométricas, definiéndose por su cromatismo.
Otro representante de este movimiento es Guillermo Roux (1929), crea sutiles atmósferas cromáticas vinculadas más a un planteo fantástico que surrealista.
En la década del 60 también se evidencia la vuelta hacia la pintura y la figuración. Combinando acá el surrealismo con técnicas hiperrealistas no expresionistas con aportes del realismo ingenuo. Cada uno de los representantes muestra características diferentes, alguno de ellos son: Héctor Giuffré, Hugo Sbernini, Pablo Robbio , Elsa Soibelman, etc.

URUGUAY
No encontré claros exponentes ni claras influencias de esta vanguarda en nuestro territorio, sí aparecen algunos artistas como Gustavo Alamón y Luis Solari que estarían vinculados con espacios irreales o cambios de escala, pero con una relación con la fantasía más que con el surrealismo


CONSTRUCTIVISMO

Las dos corrientes del arte vanguardista ruso son a partir de 1915 el Suprematismo de Malevich y el constructivismo de Tatlin (1885-1953).
La posición de Tatlin no se separa demasiado de la de Malevich, pero el primero pretende intervenir en la situación existente, para él el arte debe estar al servicio de la revolución. Para este no debe haber separación entre la pintura, la escultura o la arquitectura, todas son construcciones (no representaciones).
Pero la primer obra abstracta fue realizada por Wassily Kandisky en 1910, fue una acuarela con una temática y representación muy infantil.
Esta necesidad de la abstracción tuvo una evolución lenta, ya en el hecho de representar un paisaje o elementos en un plano con la utilización de un pincel o espátula, ya en este acto estamos abstrayendo. Este proceso de abstracción desemboca en la pura abstracción donde el objeto se pierde de vista, y la composición se organiza por formas, colores puros y la relación entre ambos.
“Las tres principales vertientes de la vanguardia europea surgida a partir de la Primer Guerra: el neoplasticismo, el dada-surrealismo y el constructivismo ruso…”[4]
Este constructivismo se divide en 2 vertientes a partir de 1920, los que defienden la autonomía del arte por un lado y los que pugnan por abolir al arte en sí (orientado hacia la producción industrial). Los encargados de promover el constructivismo estético fueron: Naum Gabo y Anton Pevsner.


BRASIL
En la década del ’30 y comienzos del ’40 hay una mayor importancia de las vanguardias internacionales y mayor preocupación por los temas sociales y populares. Al final del período dan algunos pasos hacia la abstracción, y es entre 1949 y 1959 que aparecen en San Pablo los primeros ensayos abstractos geométricos, los artistas tienen su mirada en el neoplasticismo del Holandés Mondrian.
La abstracción en Río de Janeiro tiene un origen diferente: “Mario Pedrosa despertaría la tención por la psicología de la Gestalt, y Nise Da Silveira, en su trabajo “Ingenio de Adentro”, trataba con pinturas de alienados al tema de la abstracción como un a expansión de la personalidad, sin control racional.”[5]
Es a partir de 1950 que comienza otro ciclo en Brasil y el mundo, el ciclo anterior (el modernismo) se caracteriza por aplicar modelos figurativos mezclando cubismo, surrealismo y expresionismo; Esta nueva etapa se caracteriza por estar vinculada a un lenguaje abstracto (informal o constructivo). Este lenguaje abstracto hace su entrada por medio de los diferentes museos creados en San Pablo y Río (1947 a 1949).
Otra influencia importante la aportan quienes visitan París a comienzos de la posguerra: Antonio Bandeira y cícero Díaz, evidenciándose su interés por la corriente informal y por la geometría de la abstracción.
La abstracción es estimulada en Brasil por el Rumano Samson Flexor, que llega a San Pablo en 1946 (viene de París), se unen a su trabajo varios artistas jóvenes: Almir Mavignier, Ivan Serpa, Mary Vieira, etc.
Varios factores influyeron para que se radicara la abstracción:
las ideas del crítico Mario Pedrosa, en torno a la teroría de la Gestalt;
La gran exposición de Max Hill en el Museo de Arte de San Pablo en 1950.
Aparecen algunos artistas adeptos al constructivismo, como:Alfredo Volpi, Milton Da Costa, Maria Leontina y Ruben Valentim.

MEXICO
Algunos artistas que se vieron influenciados por el surrealismo, y por otras corrientes como el purismo o el constructivismo; como es el caso de: Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Antonio Ruiz, Agustín Lazo, Guillermo Meza, entre otros, toman a estos movimientos como base para desarrollar una nueva rama dentro de estas vertientes sin traspasarlas literalmente, sino modificándolas de acuerdo a sus necesidades.
Mérida realiza investigaciones acerca de la relación entre la danza, la música y la pintura, complementando el trabajo de Kandisky, el cual investigó acerca de la relación entre pintura y música. Este artista es quien introduce la abstracción geométrica en México. Luego de 1948 se inicia una época donde se valorará más el contenido plástico que el ideológico
El líder de esta nueva escuela va a ser Tamayo, esta se opondrá al muralismo, que ya había durado 30 años.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial surge la posibilidad de ir a estudiar a Europa, reanudándose también las exposiciones internacionales y aparecen también en el mercado libros y revistas de arte extranjero.
Se reactivan también las galerías; los coleccionistas prefieren nuevas modalidades de arte y aparecen: El Expresionismo Figurativo, Arte Fantástico y Surrealista y el arte Abstracto.
Las exposiciones cuentan con obras tanto de artistas internacionales de Europa como de América (Botero; Villamizar y Fernando de Szyszlo).
A partir de 1950 el arte Mexicano se divide en Abstracto (Octavio Paz y Juan García Ponce) y Realista (Raquel Tibol y Antonio Rodríguez).

ARGENTINA
Aparecen varios síntomas en el arte que hace pensar la llegada de este cambio, primero con la aparición de obras cubistas y el regreso de París en 1924 de Pettoruti, exponiendo las obras que realiza en Europa. Este último no trata de representar la realidad, esta es subordinada a la pintura, extremando la construcción de las formas.
En la segunda mitad de la década del cuarenta aparece una tendencia al arte visual puro, basado en formas geométricas y en los principios universales del arte concreto.
Pertenecen a ese grupo: Tomás Maldonado (1922); Alfredo Hlito(1923), Gylula Kosice (1924); Claudio Girola(19259, etc.; exponen en 1953 en el Museo de Arte Moderno de Rió de Janeiro y en Ámsterdam.
En la obra de Hlito predomina la abstracción racional y el simbolismo; otro artista que utiliza la abstracción o semifiguración es Xul Solar (1887-1963), él utiliza signos que pueden ser símbolos, y muchas veces los espacios creados tiene una carga de connotación mística.

URUGUAY
Los pilares fundamentales del arte moderno aquí fueron Pedro figari y Joaquin torres García; el primero tuvo mayor influencia en la Argentina y el segundo en Uruguay, formando a la mayoría de los artistas nacidos alrededor de 1920-30.
Seguidores: José Gurvich (1917-74), Julio Alpuy (1919) actúa en EEUU, y Gonzalo Fonseca (1922).
El desarrollo artístico del país se vió condicionado por su tamaño, por su situación geográfica y su cercanía con Buenos Aires.
Como ya mencioné antes uno de los encargados de difundir el constructivismo en Europa fue Antón Pevsner, este estuvo radicado en París donde conoce a Torres García (en 1930) y le informa del surgimiento de la vanguardia rusa.
Las etapas que pasa la pintura de Torres en Europa varían de acuerdo a ese constante cambio de lugar geográfico y por su puesto a sus cambios de ideas.
Es en la cuarta etapa de su pintura entre 1928 y 1931 que descubre su pintura constructiva. Este vive 40 años en Europa y en EEUU, regresa a Uruguay en 1934.
Barradas llega a Barcelona en 1914, luego de viajar por Milán y París; predomina en esta época una eclecticismo principalmente en las artes, es por esto que el trabajo que venía desarrollando Barradas en Montevideo no fue alterado, por ninguna influencia externa. Alrededor de 1918 realiza una exposición en Barcelona junto a torres García.
Algunas de sus obras las podría comparar con obras de Kandisky o también a obras futuristas., como por ejemplo “Estudio”, de 1913 realizada en París.
Algunos otros artistas que trabajan la abstracción en Uruguay:
José Cuneo Perinetti, une en sus obras la abstracción y la figuración, representando sus figuras con abundante material.
José pedro Costigliolo (1902), su arte se inscribe entre la abstracción geométrica y el arte neoconcreto.














C O N C L U S I Ó N

Cuando comencé con la búsqueda de materiales, nunca me imaginé que me iba a encontrar con tanta información acerca del tema; por esta abundancia de material y el escaso tiempo se me hizo imposible abarcar todas las vanguardias y países, y trabajar como me hubiera gustado.
Me resultó un trabajo muy didáctico, como un juego de encontrar los semejantes, por que en las obras de todos los artistas que fueron a Europa o tuvieron contacto con obras de ese continente, se puede encontrar el reflejo en su obra de las características de algún artista o movimiento,

Con respecto a estas primeras influencias de las vanguardias en América Latina, considero eso, que solo fueron influencias en cuanto a estilos o modalidades de usar el color o las formas, pero que estas fueron adaptándose de acuerdo a la cultura y a las características del artista y de cada región. Cronológicamente fueron muy disímiles los comienzos de las vanguardias dentro de América y por su puesto con mayores diferencias con respecto a Europa; hubo excepciones, como es el caso del Surrealismo en Brasil, que llega casi inmediatamente. En México no pasa lo mismo tarda un poco más de 10 años en entrar en esas tierras, (en Europa surge alrededor de 1924 y Bretón visita México en 1938).
Los cambios constantes y esa búsqueda de identidad que seguimos buscando nos acerca y a la vez nos aleja del primer mundo, por un lado es inevitable que no miremos hacia Europa por que de allí vienen nuestros orígenes, pero por otro necesitamos la mirada hacia el interior para darnos cuenta de quienes somos realmente. Y esta búsqueda es inagotable por lo tanto el contacto entre los mundos y el intercambio de expresiones es inevitable.
























B I B L I O G R A F I A

· Argan, Giulio Carlos, El arte moderno. Madrid: Ediciones Akal, S.A, 1991.
· Bayón, Damián (Ensayistas-2067), Arte moderno en América Latina. Madrid: Taurus Ediciones, S.A., 1985.
· De micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 1995.
· Lucie-Smith, Edgard, Arte Latinoamericano del siglo XX. Barcelona, Ed.Destino, S.A, 1994.
· Peluffo Linari, Gabriel, Historia de la Pintura Uruguaya (Tomo 2). Montevideo-Uruguay: ED. de la Banda Oriental, 1999.







































A N E X O
(IMÁGENES)

EXPRESIONESMO

Las primeras dos obras arriba son del artista James Ensor (Belga), y las dos obras que están debajo de estás son de Guadalupe Posada (México). Claramente se puede ver la influencia notoria de la obra del primero, que fue uno de los precursores del expresionismo, su temática está vinculada con la denuncia social y en este caso con la muerte. La obra que está debajo es de Orozco (Mexicano).

.
La obra arriba a la izquierda es de David Alfaro Sequeiros: Muerte la invasor, detalle (1941-42).
A la derecha de esta es una obra de Diego Rivera.

Izquierda: La obra es de Max Beckmann: La noche (1918-19).
La temática en ambos casos tanto en los representantes de América como en Max, está vinculado con la violencia, la guerra o revoluciones. Teniendo así todos un punto de encuentro con el expresionismo, aunque ocurren en tiempos históricos bastante diferentes.


Obra de Macció (Argentina) Obra de Otto Dix (Berlín)
Ambas obras representantes también del expresionismo, la distribución de las materias y la composición, hacen que estas máscaras transmitan mucho furza.

Las dos imágenes de arriba a la izquierda son obras de Anita Malfatti(Hombre amarillo y La Idiota, 1915-16) (Brasileña), y a la derecha obra de Gauguin (Cristo Amarillo, 1889) (Francia). Acá se puede ver que la paleta Fauve está muy resaltada, claramente hay evidencias de que Malfatti siguió esta corriente.


SURREALISMO

Estos artistas fueron considerados surrealistas por su temática y representación.
Arriba: Frida kahlo (México) y abajo : Aizenberg (Argentino)

Esta obra pertenece a Obra de Léger, artista que fue
Tarsila (Brasileña) maestro de Tarsila.









A la izquierda, obra de Luis Solari. (Uruguay)
“La pareja y el Cartel”(1980)

CONSTRUCTIVISMO
La obra de Tamayo puede tener algunos rasgos donde podemos encontrar a Kandisky.

Tamayo (Mexico)



A la izquierda: Hlito (Argentino)

Torres García M. A. Pareja(1977) Cúneo(Uruguay) Alpuy(Uruguay)
(Uruguay) “Perro sobre silla”

José Pedro Costigliolo Miguel Angel Pareja Barradas (Uruguay)
“Formas” (1958) (Uruguay)
“Composición”
(Uruguay-1951)






[1] Bayón, Damián (Ensayistas-2067), Arte moderno en América Latina. Madrid: Taurus Ediciones,S.A.,1985, p.160.
[2] Bayón, Damián (Ensayistas-2067), Arte moderno en América Latina. Madrid: Taurus Ediciones,S.A.,1985, p.164.

[3] Bayón, Damián (Ensayistas-2067), Arte moderno en América Latina. Madrid: Taurus Ediciones, S.A., 1985, p.159.


[4] Peluffo Linari, Gabriel, Historia de la Pintura Uruguaya (Tomo 2). Montevideo-Uruguay: ED. de la Banda Oriental, 1999, p.34.
[5] Bayón, Damián (Ensayistas-2067), Arte moderno en América Latina. Madrid: Taurus Ediciones, S.A., 1985, p.271.

Natalia Ayala

Hola!